Um tour pelo meu ateliê, técnicas e um pouco das vozes da minha cabeça.
Mural do meu ateliê com pinturas de vários momentos da minha carreira.
Chegamos na metade do ano (sim, já!), aquele momento de olhar de novo para os objetivos definidos lá no começo. Eu contei que uma das minhas metas para 2026 seria me dedicar mais a pintura tradicional.
Boa parte do meu trabalho é voltado para a ilustração digital, mas a arte tradicional esteve presente em várias fases da minha trajetória.
A minha primeira técnica tradicional foi a aquarela. Fiz um curso presencial com o Adilson Farias e, durante a pandemia, um curso online de dois anos com o Carcámo Gonzalez. Também participei de workshops com outros aquarelistas, como Marcos Beccari e Carlos Avelino.
Aquarela: uma paixão paradoxal.
A aquarela é uma técnica que exige um desapego ao controle, e eu sou extremamente controladora. É um processo que trás vááárias lições, dentro e fora da pintura.
Já a tinta acrílica entrou na minha vida de um jeito inesperado. Eu me aventurei como autodidata quando fui convidada para uma exposição especial de Outubro Rosa na Orquidaria Rosita, em 2024.
Tenho um carinho mega especial por esse projeto.
Exposição especial de Outubro Rosa na Orquidaria Rosita
Desde então, tenho me dedicado bastante à técnica acrílica e o gouache:
Testei técnicas, materiais e diferentes formas de trabalhar, descobrindo aos poucos o que fazia mais sentido para a minha pintura. E também servem como referências para o meu trabalho como ilustradora digital, claro.
Estudos de técnicas de pintura com tinta acrílica
Nas últimas semanas, comecei a me dedicar a um estudo de pintura novo. Atualmente, na área de ilustração (acho que em todas as áreas na real), a gente sente uma certa ‘necessidade’ de postar o que está produzindo. Sabe aquele meme: mostre mais o seu processo, e o processo é: 🎨🥶🖌️😵💫🖼️🤯🖍️.
Eu percebi que o resultado ficou bem distante da minha linguagem atual. E honestamente, eu não queria postar nada sobre esse processo. E foi uma experiência bem interessante ter um tempo meu, focada na minha arte e podendo testar sem nenhuma pressão de resultado.
Percebi que me sinto muito mais aberta para explorar caminhos. E independente da técnica, existe um ponto que sempre me acompanha na criação: a possibilidade de fazer existir algo novo.
As mesas vivem mudando de configuração, dependendo do que estou criando. Assim como os materiais que ocupam a bancada de pintura: aquarela, acrílica, gouache, cada um aparecendo conforme o projeto pede.
Gosto de observar os estudos, testes de cor, referências e pinturas em andamento. Tem sempre alguma coisa secando, encostada na parede, no cavalete ou ocupando um canto da mesa.
É um espaço vivo, que acompanha o que estou produzindo.
Seis meses depois, posso dizer que aquela meta do começo do ano está caminhando. Eu olho para os projetos e estudos em andamento e me lembro que a pintura tradicional voltou a fazer parte da minha rotina. É muito bom perceber que um objetivo que parecia tão distante no começo do ano hoje já encontrou espaço no meu dia a dia.
